FESTIVAL MOZART
Waterloo International Chamber Music Festival
Waterloo / Belgium - Nagakute / Japan

ALISSA MARGULIS / violon

Violoniste allemande d’origine russe, Alissa Margulis est reconnue pour l’intensité expressive et la profondeur émotionnelle de ses interprétations. Elle se produit régulièrement dans les plus grandes salles de concert internationales, parmi lesquelles la Philharmonie de Berlin, le Carnegie Hall de New York, le Kennedy Center de Washington, le Musikverein de Vienne, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, le Tonhalle de Zurich et la Salle Tchaïkovski de Moscou. Formée à Cologne auprès de Zakhar Bron, à Bruxelles avec Augustin Dumay puis à Vienne auprès de Pavel Vernikov, elle est lauréate de plusieurs concours internationaux et reçoit le Prix « Pro Europa » de la Fondation Européenne des Arts, remis par Daniel Barenboim. Elle débute sa carrière de soliste à l’âge de sept ans et se produit depuis avec de nombreux orchestres internationaux, parmi lesquels l’English Chamber Orchestra, le New Japan Philharmonic Orchestra, le Belgian National Orchestra, le Kremerata Baltica et le Wiener Kammerorchester. Elle collabore avec des chefs tels qu’Ivor Bolton, Jaap van Zweden, François-Xavier Roth, Yuri Bashmet et Gidon Kremer. Chambriste passionnée, Alissa Margulis partage la scène avec des artistes de premier plan tels que Martha Argerich, Mischa Maisky, Alexandre Tharaud, Jean-Guihen Queyras, David Geringas et Gabriela Montero. Elle est régulièrement invitée dans de prestigieux festivals internationaux, notamment Verbier, Gstaad, le Festival Enescu, le Jerusalem Chamber Music Festival, la Mozartwoche de Salzbourg et le Progetto Martha Argerich de Lugano. Sa discographie, riche d’une quinzaine d’enregistrements, comprend des œuvres de Mozart, Beethoven, Chostakovitch, Enesco, Messiaen, Liszt et Piazzolla. Plusieurs de ses enregistrements réalisés aux côtés de Martha Argerich ont été nommés aux Grammy Awards et récompensés par un Diapason d’Or.

YUZUKO HORIGOME / violon

Née à Tokyo, Yuzuko Horigome commence l’étude du piano à l’âge de quatre ans et celle du violon à cinq ans. Après avoir étudié auprès de Ryosaku Kubota, elle poursuit sa formation avec Toshiya Eto à la Toho Gakuen School of Music. Sa carrière internationale débute en 1980 lorsqu’elle remporte le Premier Grand Prix du Concours Musical International Reine Elisabeth de Belgique. Depuis lors, elle se produit avec les plus grands orchestres internationaux, parmi lesquels le Berliner Philharmoniker, le London Symphony Orchestra, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Wiener Symphoniker, le New York Philharmonic, le NHK Symphony Orchestra et le Czech Philharmonic. Elle a collaboré avec des chefs prestigieux tels que Claudio Abbado, Simon Rattle, Seiji Ozawa, Riccardo Chailly, Herbert Blomstedt et Iván Fischer. Chambriste passionnée, Yuzuko Horigome est régulièrement invitée dans les grands festivals internationaux, notamment Marlboro, Lockenhaus, Tanglewood, La Jolla et Lugano. Elle a partagé la scène avec des artistes tels que Martha Argerich, Gidon Kremer, Mischa Maisky, Nobuko Imai et Abdel Rahman El Bacha. Elle est également la fondatrice du Casals Hall Quartet, nommé Quatuor Résident du Casals Hall de Tokyo. Très engagée en faveur de la musique contemporaine, elle a collaboré avec des compositeurs tels que Toru Takemitsu, Akira Miyoshi, Joji Yuasa, Toshio Hosokawa et Misato Mochizuki, créant et enregistrant plusieurs œuvres qui lui étaient dédiées. Parallèlement à sa carrière de concertiste, Yuzuko Horigome était professeure de violon au Koninklijk Conservatorium Brussel et au Conservatorium Maastricht. Elle est régulièrement invitée à donner des masterclasses en Europe, au Japon et en Amérique du Nord, et siège au jury des plus grands concours internationaux, notamment le Concours Reine Elisabeth, l’Indianapolis International Violin Competition et le Sendai International Music Competition, dont elle préside la section violon depuis 2016.

NICOLAS DUPONT / violon

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Nicolas Dupont est l'un des violonistes belges les plus remarqués de sa génération. Installé à Bruxelles depuis 2017, il se produit dans des salles prestigieuses telles que le Wigmore Hall, St Martin-in-the-Fields, BOZAR, Flagey, la Philharmonie de Paris, La Seine Musicale ou encore le Boulezsaal de Berlin. Il s'est formé auprès de Dejan Mijajev, Yuzuko Horigome, Itamar Golan et Rodney Friend. Chambriste très recherché, il collabore régulièrement avec des artistes tels que Yuzuko Horigome, Justus Grimm, Mihaela Martin, Tatiana Samouil ou Pascal Moragues. Membre de plusieurs ensembles, il a créé plus de 90 œuvres contemporaines et participé à l'enregistrement de plus de 25 albums consacrés au grand répertoire ainsi qu'à de nombreux compositeurs belges. Premier violon de l'Ataneres Ensemble, Nicolas Dupont est également régulièrement invité comme violon solo auprès de l'Orchestre National de Lille, du Symfonieorkest Vlaanderen, de l'Antwerp Symphony Orchestra et du Santander Festival Orchestra. Il est professeur de violon au Conservatoire royal de Bruxelles.

YUICHIRO HARUNO / violon

Young Artists 2026

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Né au Japon en 2004, Yuichiro Haruno commence le violon à l’âge de deux ans selon la méthode Suzuki. En 2013, il effectue une tournée en Europe avec l’ensemble Sumire no Kai. Sélectionné comme soliste, il interprète les Variations sur un thème de Corelli de Kreisler à Paris, Leipzig et Altenbourg. En 2016, il rejoint le Super Kids Orchestra, dirigé par Yutaka Sado, avec lequel il participe à une tournée de concerts de soutien aux victimes du séisme au Japon. Lauréat de plusieurs concours, il remporte en 2017 le Kariya Music International Competition, puis le Grand Prix du Concours Aoniyoshi en 2018. À cette occasion, il interprète le Concerto pour violon de Mendelssohn avec orchestre à Nara. En 2023, il est sélectionné pour intégrer le Verbier Festival Orchestra. Il poursuit actuellement sa formation au sein du programme Young Talent du Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe d’Aki Sauliere. Il est également membre du Verbier Festival Chamber Orchestra et musicien supplémentaire du Brussels Philharmonic.

DANIEL RUBENSTEIN / violon - alto - piano

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Violoniste, altiste et pianiste belge, Daniel Rubenstein mène une carrière internationale qui allie interprétation, enseignement, direction artistique et recherche musicale. Diplômé avec distinction du Conservatoire royal de Bruxelles et de l'Université d'Indiana (États-Unis) dans ces trois disciplines, il est l'un des rares musiciens de sa génération à développer une activité de haut niveau sur ces différents instruments. Lauréat des concours Pro Civitate, Édouard Deru et Lioness Club Young Virtuoso, il débute à quinze ans en soliste avec l'Orchestre National de Belgique. Depuis lors, il s'est produit dans plus de vingt pays en Europe, au Proche-Orient, en Asie et en Amérique du Sud, notamment dans des salles prestigieuses telles que le Palais des Beaux-Arts et Flagey à Bruxelles, la Koningin Elisabethzaal d'Anvers, le Minato Mirai Hall de Yokohama, l'Auditorium Manuel de Falla de Grenade ou encore le Henry Crown Symphony Hall de Jérusalem. Chambriste passionné, son répertoire comprend près de deux cents œuvres, interprétées aux côtés de nombreux artistes internationaux, parmi lesquels Augustin Dumay, Abdel Rahman El Bacha, Pascal Moragues, Michel Lethiec, Vladimir Mendelssohn, Alexander Dmitriev, Hagaï Shaham, Olivier Charlier ou Jean-Claude Vanden Eynden. Premier violon de l'Ensemble Mendelssohn, il a également été altiste du Malher Piano Quartet, du Guarneri String Trio et du Trio Estampes. Très engagé dans la création contemporaine, Daniel Rubenstein est le dédicataire et le créateur de plus de cinquante œuvres de compositeurs tels que Jacqueline Fontyn, Claude Ledoux, Michel Lysight, Jan Freidlin, Don Freund ou Jean-Pierre Deleuze. Sa discographie, riche d'une quinzaine de CD, a reçu un accueil élogieux de la presse musicale internationale. Professeur de violon, d'alto et de musique de chambre aux Conservatoires royaux de Bruxelles et de Mons (Arts²), il est également directeur artistique du Festival Mozart – Waterloo International Music Festival, dont il développe depuis plus de vingt-cinq ans le rayonnement en Belgique et à l'étranger.

ROLAND GLASSL / alto

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Altiste allemand de renommée internationale, Roland Glassl est le premier musicien allemand à avoir remporté le Premier Prix du Concours International Lionel Tertis en Angleterre, où il reçoit également le Prix Peter Schidlof récompensant le plus beau son parmi les finalistes. Lauréat de nombreux autres concours internationaux, il s'impose rapidement comme l'un des altistes les plus remarquables de sa génération. Sa carrière l'a conduit sur les plus grandes scènes d'Europe, d'Amérique du Nord et du Sud ainsi qu'en Asie, notamment au Wigmore Hall de Londres, à la Philharmonie de Berlin, au National Centre for the Performing Arts de Pékin, au Ravinia Festival de Chicago, au Caramoor Festival de New York, ainsi qu'aux festivals de Musica Riva et Prussia Cove. En tant que soliste, Roland Glassl a collaboré avec des chefs tels que Sir Colin Davis, Howard Griffiths, Markus Poschner ou Alfred Eschwé, et s'est produit avec de nombreux orchestres internationaux, parmi lesquels le Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, le China National Opera House Symphony Orchestra, le Prague Chamber Orchestra ou encore l'Orchestre Symphonique d'État d'Istanbul. Chambriste très recherché, il partage régulièrement la scène avec des artistes tels que Julia Fischer, Lisa Batiashvili, Sharon Kam, Leon Fleisher, Michael Tree ou Pekka Kuusisto. De 1999 à 2015, il est l'altiste du prestigieux Mandelring Quartett, ensemble récompensé par le Prix de la Critique Musicale Allemande et plusieurs nominations aux International Classical Music Awards. Depuis 2004, Roland Glassl est professeur d'alto à la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Francfort, où il succède à Tabea Zimmermann. Issu d'une famille allemande de luthiers depuis plusieurs générations, il joue aujourd'hui sur un alto construit par son père, son premier professeur de violon, avant de poursuivre sa formation à Munich puis à l'Indiana University auprès de Paul Biss et d'Atar Arad.

FREDERIK CAMACHO / alto

Young Artist 2026

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Né au Venezuela, Frederik Camacho commence l’étude du violon à l’âge de cinq ans auprès de Kelly Mendoza à San Cristóbal, dans le cadre du célèbre programme El Sistema. À seulement onze ans, il remporte le Prix du Jeune Soliste du Concours de musique du Venezuela, avant d’obtenir en 2010 le Prix spécial de violon du festival Nuevo Mundo à Maracaibo. Il est également violon solo de l’Orchestre National des Enfants du Venezuela sous la direction de chefs tels que Sir Simon Rattle et Gustavo Dudamel. Lauréat de plusieurs distinctions, parmi lesquelles les Fondations Dénéréaz et Max Jost, le Prix Jeune Talent du Rotary Club et la Fondation du Conservatoire de Lausanne, il est finaliste du Yamaha International Violin Competition en Suisse en 2016. Après des études à la Haute École de Musique de Lausanne auprès de Virginie Robilliard, il poursuit sa formation au Conservatoire royal de Mons dans la classe de Daniel Rubenstein où il obtient un Master au violon, avant d'obtenir auprès de Marc Sabbah un Master à l'alto. Il se produit régulièrement avec l’Orchestre National de Belgique, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège et l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie. En musique de chambre, il collabore avec des artistes tels que Daniel Rubenstein, David Cohen, Virginie Robilliard et Marc Sabbah. Il joue un violon de Charles Resouche (1907), ayant appartenu à Tibor Varga, ainsi qu’un alto d’Alberto Menchen réalisé en 2022.

SOOLIM SHIN / alto

Young Artist 2026

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Altiste sud-coréenne, Soolim Shin est lauréate de plusieurs concours nationaux et internationaux, parmi lesquels le Crescendo International Competition (Premier Prix), le Concours La Marianne (Deuxième Prix) et le Osaka International Competition. Elle a également été récompensée lors du Seoul Chamber Orchestra Competition, du Yejin Competition, du Hanum Competition, du Yewon Chamber Competition et du Nanpa Competition. En tant que soliste, elle s’est produite avec le Goyang Philharmonic Orchestra et le Seongnam Youth Orchestra. Elle a enrichi sa formation auprès d’éminents altistes tels que Nobuko Imai, Paul Coletti, Hsin-Yun Huang, Cynthia Phelps et Matthias Buchholz lors de masterclasses internationales. Chambriste passionnée, elle est régulièrement invitée dans des festivals internationaux tels que le Madeline Island Chamber Music Festival, le Tongyeong International Music Festival (TIMF), le Seoul Spring Chamber Music Festival, le Centre de Musique de Chambre de Paris et le Musiq3 Festival. Elle y a partagé la scène avec des artistes tels qu’Andrés Díaz, Matthew Hunt, Mariko Anraku et Radovan Vlatković. Membre du Enigma String Quartet, elle a obtenu une Honorable Mention au Lillian Fuchs Competition ainsi que le Deuxième Prix du Ruth Widder Competition en 2024. Après une Licence à l’Université Yonsei, un Master à la Manhattan School of Music puis un Master spécialisé auprès de Vladimir Bukač, elle rejoint en 2026 les académies du Belgian National Orchestra et de La Monnaie, avant de se produire comme alto solo du Conservamus Symphony Orchestra au BOZAR sous la direction de Nicolás Pasquet.

ALEXANDER DMITRIEV / violoncelle

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Né à Kiev (Ukraine), Alexandre Dmitriev commence l'étude du violoncelle à l'âge de six ans. Après des études à l'École spéciale de musique du Conservatoire de Kiev, il est admis en 1981 au prestigieux Conservatoire Gnessine de Moscou, où il se perfectionne auprès de Lev Evgrafov et Valentin Berlinsky, fondateur du Quatuor Borodine.

En 1985, il remporte le deuxième prix du Concours National de Violoncelle de Russie. À l'issue de ses études, il rejoint les légendaires Solistes de Moscou sous la direction de Yuri Bashmet, dont il devient premier violoncelle solo en 1987. Avec cet ensemble, il effectue de nombreuses tournées en Europe, aux États-Unis, au Japon et en Australie, se produisant également dans les plus grands festivals internationaux de musique de chambre. Installé en France depuis 1991, Alexandre Dmitriev est nommé en 1996 premier violoncelle solo de l'Orchestre national Montpellier Occitanie. Chambriste très recherché, il est régulièrement invité dans de nombreux festivals et se produit également en soliste avec l'Orchestre national Montpellier Occitanie, l'Orchestre National d'Ukraine, l'Orchestre Régional de Cannes Alpes-Côte d'Azur, les Solistes d'Europe et l'Orchestre de Chambre de Wallonie. Musicien à la sonorité remarquable et au vaste répertoire, Alexandre Dmitriev est un partenaire privilégié de nombreux artistes internationaux. Sa discographie comprend notamment des œuvres de Vivaldi, Fauré, Chopin, Richard Strauss, Rachmaninov et Chostakovitch, témoignant de son attachement aussi bien au grand répertoire qu'à la musique de chambre.

DAN SLOUTSKOVSKI / violoncelle​

Originaire de Suisse, Dan Sloutskovski s'impose aujourd'hui comme l'une des personnalités marquantes du violoncelle européen. Très présent sur les grandes scènes internationales, il mène une carrière de soliste, de récitaliste et de chambriste aux côtés d'artistes de renommée mondiale tels que Martha Argerich, Nelson Goerner, Alissa Margulis, Aldo Ciccolini ou Sergey Ostrovsky. Il est invité dans des salles et festivals prestigieux, parmi lesquels le Teatro Colón de Buenos Aires, le Gstaad Menuhin Festival, les Gstaad Music Summits, le Prinzregententheater de Munich ainsi que le festival « Martha Argerich and Friends ». Il se produit également avec des orchestres de premier plan tels que l'Orchestre de la Suisse Romande et l'Orchestre de Chambre de Lausanne. Son jeu, d'une grande simplicité, d'une remarquable finesse et d'une profonde intensité expressive, privilégie la clarté du discours musical et l'émotion partagée plutôt que la virtuosité démonstrative. Cette approche artistique s'est nourrie de l'enseignement de grands maîtres, notamment Mstislav Rostropovitch, ainsi que des rencontres déterminantes avec Igor Oistrakh, Natalia Chakhovskaïa et Vadim Rudenko. Lauréat du Premier Grand Prix du Vienna International Music Competition, du Grand Prix du Premio Mozart en Italie et du Premier Prix du Concours G. Zinetti de Sanguinetto, il développe de nombreux projets artistiques en étroite collaboration avec les festivals et les musiciens qui l'invitent. Parallèlement à sa carrière internationale, Dan Sloutskovski est violoncelle solo de l'Orchestre de Chambre de Genève, fonction qu'il exerce avec un profond esprit d'équipe. Fidèle à ses racines suisses tout en menant une carrière résolument internationale, il conçoit des programmes originaux, allant du grand répertoire aux œuvres contemporaines. Il est également membre fondateur du Geneva Piano Trio, ensemble avec lequel il explore aussi bien les chefs-d'œuvre du répertoire que des œuvres plus rares, dans un même souci d'excellence artistique et d'engagement musical.

JUSTUS GRIMM / violoncelle

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Né à Hambourg, Justus Grimm commence le violoncelle à l'âge de cinq ans sous la direction de son père, avant de poursuivre ses études à Sarrebruck avec Ulrich Voss, puis à Cologne auprès de Claus Kanngiesser et Frans Helmerson. Lauréat du Premier Prix du Concours International Maria Canals et du Concours National Allemand, il s'impose rapidement comme l'un des violoncellistes les plus remarqués de sa génération. En tant que soliste, il crée le concerto pour violoncelle La Metamorfosi di Narciso de Matthias Pintscher avec l'Orchestre Philharmonique de Hambourg et se produit avec de nombreux orchestres, parmi lesquels l'English Chamber Orchestra, l'Orchestre Symphonique de La Monnaie, le London Chamber Orchestra, le Staatsorchester Rheinische Philharmonie, le Brandenburg Philharmonic Orchestra et la Klassische Philharmonie Bonn. En 2012, il interprète les Variations Rococo de Tchaïkovski avec l'Orchestre Symphonique de La Monnaie sous la direction de Carlo Rizzi, dans un concert retransmis en direct par la télévision flamande.

Chambriste passionné, Justus Grimm partage la scène avec des artistes tels qu'Abdel Rahman El Bacha, Augustin Dumay, Gérard Caussé, Benoît Fromanger, Stephen Kovacevich, Katia et Marielle Labèque ou Christian Poltéra. Il est régulièrement invité dans les grands festivals européens, notamment au Cantiere Internazionale d'Arte de Montepulciano, dont il est artiste en résidence depuis 2010. Sa discographie comprend notamment les sonates pour violoncelle de Beethoven, Brahms et Chostakovitch avec Florian Wiek, ainsi que plusieurs enregistrements salués par la critique, dont un album consacré à Philippe Gaubert récompensé de cinq Diapasons. Depuis 2008, il est professeur de violoncelle au Conservatoire Royal d'Anvers.

MARIE HALLYNCK / violoncelle

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Soliste reconnue, chambriste et pédagogue passionnée, Marie Hallynck figure parmi les violoncellistes les plus remarquées de sa génération. Elle se produit dans les plus grandes salles de concert internationales, notamment au Concertgebouw d'Amsterdam, au Musikverein de Vienne, au Wigmore Hall de Londres, au Symphony Hall de Birmingham, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, au Théâtre de la Ville et à la Cité de la Musique à Paris, ainsi qu'aux Philharmonies de Cologne et de Berlin. En tant que soliste, elle a joué avec l'Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg, l'Orchestre National de Belgique, l'Orchestre Philharmonique de Rotterdam, l'Orchestre de Chambre du Concertgebouw d'Amsterdam, l'Orchestre National de Lille et l'Orchestre Philharmonique chinois de Hong Kong. Chambriste recherchée, elle se produit régulièrement aux côtés de musiciens tels que Cédric Tiberghien, Jean-Claude Vanden Eynden et Muhiddin Dürrüoğlu. En 2006, elle fonde, avec Muhiddin Dürrüoğlu et le clarinettiste Ronald Van Spaendonck, l'Ensemble Kheops, formation à géométrie variable réunissant d'éminents musiciens autour d'un répertoire allant du classique à la création contemporaine. Formée auprès de Reine Flachot, Edmond Baert, János Starker et Natalia Gutman, Marie Hallynck est lauréate de nombreux concours internationaux. En 2001, elle est désignée Rising Star par l'Association Européenne des Salles de Concert, puis Soliste de l'année par l'Union de la Presse Musicale Belge en 2002. Sa riche discographie, publiée chez Harmonia Mundi, Fuga Libera, Cyprès, Alpha, Naxos, Ricercar, Musique en Wallonie et Warner Classics, a reçu de nombreuses distinctions de la presse spécialisée. Professeure au Conservatoire royal de Bruxelles, elle est régulièrement invitée à siéger dans les jurys de grands concours internationaux, dont l'ARD de Munich et le Concours Reine Elisabeth. Elle joue un violoncelle de 1717 du luthier vénitien Matteo Goffriller.

MATIS GRISO / violoncelle

Young Artist 2026

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Matis Grisó, né à Luxembourg en 2006, commence le violoncelle à l’âge de quatre ans. Après des études au Conservatoire de la Ville de Luxembourg auprès de Claude Giampellegrini, où il obtient le Prix Supérieur avec distinction en 2022, il rejoint le programme Young Talent du Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe de Marie Hallynck. Il y poursuit actuellement un bachelier en violoncelle et en guitare basse jazz. Lauréat de nombreux concours nationaux et internationaux, il remporte notamment le Concours de violoncelle de Woluwe-Saint-Pierre, le Concours International Léopold Bellan à Paris ainsi que le Grand Prix Anne et Françoise Groben au Luxembourg. Il se produit en soliste avec l’Orchestre des enseignants du Conservatoire de Luxembourg, la Musique Militaire Grand-Ducale et l’Orchestre de Chambre du Luxembourg. En 2023, il reçoit le Prix Georges Octors de la Ville de Bruxelles et participe régulièrement à des masterclasses auprès de violoncellistes de renommée internationale, parmi lesquels Gary Hoffman, Daniel Müller-Schott, Johannes Moser, Ophélie Gaillard et Marie Hallynck.

NOZOMI KANDA / flûte - shinobue

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Flûtiste classique et interprète de musique traditionnelle japonaise, Nozomi Kanda est une musicienne polyvalente spécialisée dans la musique de chambre et le récital, avec un engagement particulier en faveur de la musique contemporaine. Diplômée en musique traditionnelle japonaise, elle maîtrise également le shinobue, flûte traditionnelle japonaise qu'elle associe régulièrement aux instruments occidentaux dans des programmes originaux. Elle s'est produite dans des festivals et salles prestigieux tels que Flagey, le Musée des Instruments de Musique (MIM), le Festival des Midis-Minimes, Ars Musica et le Festival Mozart en Belgique, ainsi qu'en France, en Norvège, en Allemagne, en Suisse, en Pologne, en Tunisie et au Japon. Parmi les salles les plus emblématiques où elle s'est produite figurent le Minato Mirai Hall de Yokohama et le Tokyo Opera City Hall. Très investie dans l'élargissement du répertoire de la flûte et du shinobue, Nozomi Kanda a commandé et créé des œuvres de compositeurs tels que Nicolas Bacri, David Loeb, Jan Freidlin, Jean-Pierre Deleuze et Claude Ledoux, dont plusieurs créations mondiales ou premières asiatiques. Son travail a été salué par la presse internationale et elle a été invitée comme commentatrice sur Musiq'3 à l'occasion du Festival Ars Musica. Pédagogue active, elle donne régulièrement des cours, masterclasses et ateliers en Belgique, en France, en Norvège, en Pologne et au Japon. Elle a fondé la première classe officielle de shinobue en France, au Conservatoire du Kremlin-Bicêtre à Paris, et est coorganisatrice du Festival Mozart ainsi que de la série de concerts Voyage Musical à Bruxelles.

VINCENT LUCAS / flûte - flûte en sol

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Vincent Lucas est l'un des plus grands flûtistes français de sa génération. Admis à seulement quatorze ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il remporte à dix-sept ans le Premier Prix du Concours International Radiophonique « Concertino Praga ». Après cinq années passées à l'Orchestre du Capitole de Toulouse, il rejoint le Berliner Philharmoniker avant d'être nommé, en 1994, flûte solo de l'Orchestre de Paris, poste qu'il occupe depuis plus de trente ans. Il s'y produit régulièrement comme soliste, notamment dans le Concerto pour flûte et harpe de Mozart sous la direction de Frans Brüggen et dans le concerto de Bright Sheng dirigé par Christoph Eschenbach. Chambriste très recherché, Vincent Lucas partage la scène avec de nombreux artistes de renom, parmi lesquels Marie-Pierre Langlamet, Christian Ivaldi, Éric Le Sage, Paul Meyer, Michel Béroff, Brigitte Engerer, Svetlin Roussev ou Xavier Phillips. Il est également membre du Quintette à vent des Solistes de l'Orchestre de Paris. Parallèlement à sa carrière de concertiste, il enseigne au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris et est professeur assistant au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Il est régulièrement invité à donner des masterclasses en Europe, en Asie et sur le continent américain, et est professeur honoraire du Toho Gakuen College of Music à Tokyo. Sa discographie comprend plusieurs enregistrements consacrés au répertoire français, aux œuvres pour flûte seule ainsi qu'aux concertos de Vivaldi et à la musique contemporaine.

MAVROUDES TROULLOS / basson

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Salué par le magazine Crescendo comme « un musicien d'une grande sensibilité » et décrit par l'International Double Reed Society comme un bassoniste « à la personnalité sonore affirmée et d'une remarquable polyvalence », Mavroudes Troullos s'impose comme l'un des bassonistes les plus remarquables de sa génération. Il s'est produit en récital dans plusieurs des plus prestigieuses salles d'Europe, notamment à la Philharmonie de Paris, au Royal Albert Hall de Londres, au Concertgebouw d'Amsterdam, au Palais de la Musique de Thessalonique et au Konzerthaus de Berlin. Lauréat à trois reprises du Premier Prix du Grand Prize Virtuoso International Music Competition (Paris, Londres et Amsterdam), il a également obtenu le Deuxième Prix du North International Music Competition en Suède, le Prix Horlait-Dapsens en Belgique et a été nommé Ambassadeur du Koninklijk Conservatorium Brussel. En tant que soliste, il s'est produit avec l'Orchestre Symphonique de Gand, la Musique Royale des Guides, l'ensemble Sturm und Klang, l'Orchestre de Nivelles et l'Antwerpen Camerata. Chambriste passionné, il est régulièrement invité dans des festivals internationaux tels que le Festival Radio France Occitanie Montpellier, le Pharos International Chamber Music Festival et Hörfest Neue Musik Detmold. Il partage notamment la scène avec Sharon Kam, Daishin Kashimoto, Claudio Bohórquez, Romain Leleu et Lily Maisky, sa partenaire régulière en récital. Né à Nicosie (Chypre), Mavroudes Troullos poursuit parallèlement à sa carrière un doctorat artistique à la LUCA School of Arts, consacré au développement du répertoire du basson. Plusieurs compositeurs, dont Philippe Hersant, Denis Ivanidze et Marc Yeats, lui ont dédié de nouvelles œuvres. Il joue aujourd'hui sur un basson Heckel centenaire ayant appartenu au Philharmonique de Berlin.

DELPHINE BENHAMOU / harpe

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Après une première formation au Koninklijk Conservatorium de Bruxelles, Delphine Benhamou étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe d'Isabelle Moretti, où elle obtient son Master en 2010. Elle suit également les cursus de théâtre instrumental, ethnomusicologie, improvisation générative et technique Alexander, ainsi que les masterclasses de musique de chambre et de phénoménologie de la musique. Invitée au sein d'orchestres nationaux tels que l'Orchestre Lyrique et Symphonique de Nancy, l'Orchestre de Bordeaux-Aquitaine, l'Opéra de Limoges, l'Orchestre symphonique de Strasbourg et l'Orchestre Pasdeloup, elle aborde tant le répertoire symphonique que lyrique, de la période classique à la création contemporaine. On a pu récemment l'écouter en concert « Carte blanche » au musée de l'Orangerie dans un programme Debussy et Ravel, à Casablanca en duo avec la cithariste Souad Chawki, avec le quatuor Voce, et au sein des collectifs Quest et Warning. Avec la soprano Maïlys de Villoutreys, elle forme le duo Asturiana depuis 2012. Elle a également participé aux festivals des Forêts, d'Entrecasteaux, Plage Musicale à Belle-Île, Musique en Ubaye, Les Notes d'Été de La Seyne-sur-Mer et Grand Air. Titulaire du Certificat d'Aptitude, Delphine Benhamou enseigne au Conservatoire Darius Milhaud du 14e arrondissement de Paris. Elle a créé la classe de harpe au sein du projet DEMOS (Dispositif d'Éducation Musicale et Orchestrale à vocation Sociale) porté par la Philharmonie de Paris.

BERTRAND GIRAUD / piano

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Doublement diplômé des Conservatoires Supérieurs de Genève et de Paris, Bertrand Giraud a bénéficié d'une formation particulièrement complète, enrichie par les enseignements de Dominique Merlet, Bruno Canino, Colette Zerah et Aquiles Delle Vigne. Lauréat de plusieurs concours internationaux, dont le Concours Chopin au Texas et le Concours Flame, il mène depuis plus de trente ans une brillante carrière internationale de pianiste. Invité dans plus de quarante pays à travers l'Europe, l'Asie, les Amériques et le Moyen-Orient, Bertrand Giraud se produit régulièrement en récital, en musique de chambre et en soliste avec orchestre. Il a notamment collaboré avec les Philharmonies de Łódź et de Lublin, la North Czech Philharmonic de Teplice, l'Orchestre Symphonique du Sodre (Uruguay) et l'Orchestre Provincial de Rosario (Argentine). Il est également l'invité de nombreux festivals internationaux et s'est produit à plusieurs reprises pour la télévision italienne et thaïlandaise. Chambriste recherché, il partage la scène avec de nombreuses personnalités musicales parmi lesquelles Pierre Amoyal, Bruno Canino, Sophie Koch, Bruno Pasquier, Henri Demarquette, Benoît Fromanger et Philippe Pierlot. Son vaste répertoire l'amène également à défendre la création contemporaine et à présenter régulièrement des œuvres en première mondiale.

Très engagé dans la transmission, Bertrand Giraud est professeur d'enseignement artistique au Conservatoire du Raincy et donne des masterclasses dans de nombreuses institutions musicales en Europe et en Asie. Invité comme membre de jury de plusieurs concours internationaux, il assure également la direction artistique de festivals et d'académies. Sa discographie, riche de vingt-cinq enregistrements salués par la critique, témoigne de son goût pour les grands classiques autant que pour la découverte de répertoires rares.

LILY MAISKY / piano

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Née à Paris et élevée à Bruxelles, Lily Maisky débute le piano à l'âge de quatre ans. Après des études auprès de Lyl Tiempo, Hagit Kerbel, Ilana Davids et Alan Weiss, elle poursuit sa formation à la Purcell School of Music de Londres, où elle étudie également le piano jazz. Elle bénéficie ensuite des conseils de grands maîtres tels que Martha Argerich, Dmitri Bachkirov, Joseph Kalichstein, Pavel Gililov et Vitalij Margulis. Sa carrière l'a menée dans les plus grandes salles de concert du monde, parmi lesquelles le Carnegie Hall de New York, le Musikverein et le Konzerthaus de Vienne, le Royal Festival Hall de Londres, le Konzerthaus de Berlin, la Philharmonie de Hambourg, le Suntory Hall de Tokyo, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, le Teatro Colón de Buenos Aires ou encore le Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Elle est régulièrement invitée dans des festivals prestigieux tels que Verbier, Progetto Martha Argerich à Lugano, le Festival d'Édimbourg, Gstaad, Schleswig-Holstein, Maggio Musicale Fiorentino ou le Beijing Piano Festival. Chambriste passionnée, Lily Maisky forme un duo régulier avec son père, le violoncelliste Mischa Maisky, ainsi que le Maisky Trio avec son frère. Elle partage également la scène avec de nombreux artistes de renom, parmi lesquels Martha Argerich, Julian Rachlin, Janine Jansen, Renaud Capuçon, Nicholas Angelich, Frank Braley, Gérard Caussé, Maxim Rysanov et Alissa Margulis. Sa discographie comprend plusieurs enregistrements pour Deutsche Grammophon, EMI et Avanti Classics, largement salués par la critique internationale. Steinway Artist, Lily Maisky joue sur le dernier piano ayant appartenu au légendaire Arturo Benedetti Michelangeli. Son jeu, salué pour son élégance, sa sensibilité et sa maturité musicale, lui vaut les éloges de la presse internationale, notamment de BBC Music Magazine et du Süddeutsche Zeitung.

MUHIDDIN DURRUOGLU / piano

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Pianiste, compositeur et pédagogue, Muhiddin Dürrüoğlu est un musicien aux multiples facettes, doté d'une personnalité artistique hors du commun. Très jeune, il entame des études de piano et de composition au Conservatoire d'Ankara, où il reçoit notamment l'enseignement d'Ilhan Baran, disciple d'Henri Dutilleux, avant de poursuivre sa double formation en Belgique, son pays d'adoption, auprès de Jean-Claude Vanden Eynden et Jacqueline Fontyn, puis aux États-Unis auprès d'Edward Auer et Donald Freund. Muhiddin Dürrüoğlu se distingue dans de nombreux concours nationaux et internationaux, tant pour le piano que pour la composition : Concours européen de piano, Concours Nany Philippart, Fondation Belge de la Vocation, Prix Arthur De Greef de l'Académie Royale de Belgique, Coupe de la création musicale de l'Académie de Lutèce à Paris, Prix Sabam, Prix André Chevillon-Yvonne Bonnaud de la Fondation de France et Prix Irène Fuérison. Ses concerts le mènent dans un très grand nombre de pays d'Europe, d'Asie et des Amériques. Passionné de musique de chambre, il fonde en 2006 l'ensemble Kheops, avec la complicité de Ronald Van Spaendonck, Marie Hallynck, Ning Kam, Tatiana Samouil, Lise Berthaud et Hervé Joulain. Muhiddin Dürrüoğlu est également professeur au Conservatoire Royal de Bruxelles et régulièrement invité à donner des cours et masterclasses de piano en Turquie, en Belgique et aux États-Unis. Parmi ses nombreux enregistrements, citons l'album de l'ensemble Kheops « Fugitives », publié chez Cyprès et dédié à ses propres compositions.

GUTTMAN TANGO QUINTET

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Fondé par le violoniste Michael Guttman, nommé aux Grammy Awards, The Guttman Tango Quintet réunit la virtuosité de grands musiciens classiques et toute l'intensité expressive du tango argentin. Violoniste, chef d'orchestre et directeur artistique de festivals internationaux, Michael Guttman a partagé la scène avec des artistes légendaires tels que Martha Argerich, Elena Bashkirova, Vadim Repin, Antoine Tamestit et Maxim Vengerov. Derrière cette brillante carrière classique se cache une autre passion de toujours : le tango. À la fin des années 1980, une rencontre personnelle avec le compositeur argentin Astor Piazzolla marque profondément son parcours artistique et inspire la création du Guttman Tango Quintet. Afin de prolonger l'esprit novateur de Piazzolla, Michael Guttman s'entoure de quelques-uns des meilleurs spécialistes européens du tango : le bandonéoniste franco-chilien Lysandre Donoso, le pianiste belge Ivo De Greef, le violoncelliste belge Stijn Kuppens et le contrebassiste argentin Ariel Eberstein. L'ensemble est régulièrement invité dans de prestigieux festivals internationaux, parmi lesquels Pietrasanta in Concerto, Odesa Classics, Crans-Montana Classics, le POLIN Music Festival, le Trans-Siberian Art Festival, le Printemps du Violon à Paris ainsi que les Festivals Internationaux de Corfou et de Patmos. L'un des moments marquants de son parcours fut son invitation par Martha Argerich à se produire lors de son festival à la Laeiszhalle de Hambourg, concert publié dans le coffret Rendez-Vous with Martha Argerich (Avanti Classic).

JEAN-PIERRE DELEUZE / compositeur

Compositeur en résidence 2026

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Né à Ath en 1954, Jean-Pierre Deleuze étudie au Conservatoire royal de Bruxelles avant de se perfectionner en analyse musicale et en composition auprès de Marcel Quinet. Sa rencontre avec Olivier Messiaen, lors d’un stage d’analyse en 1987, marque profondément l’évolution de son langage musical. D’abord influencée par les dernières œuvres d’Alexandre Scriabine, son écriture évolue progressivement vers un univers où la couleur harmonique, le timbre et l’espace sonore occupent une place centrale. Lauréat du Prix Irène Fuerison de l’Académie royale de Belgique pour son trio Ellipsen (1998), il développe une esthétique personnelle intégrant la microtonalité, les sons harmoniques et des influences issues de la musique spectrale ainsi que des traditions musicales orientales. Cette recherche s’exprime notamment dans des œuvres telles que Quatre Haïku, Âlap ou Vues sur le jardin de lumière. Professeur d’écritures au Conservatoire royal de Mons depuis 1989, il y enseigne la composition et l’analyse musicale selon une approche fondée sur l’étude des styles, de la Renaissance à la création contemporaine. Il a également enseigné à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth de 2001 à 2004. Élu membre de l’Académie royale de Belgique en 2007, Jean-Pierre Deleuze est aujourd’hui l’une des figures importantes de la création musicale belge contemporaine. Ses œuvres, interprétées en Belgique et à l’international, se distinguent par une écriture raffinée où le timbre, le silence et la résonance sonore tiennent une place essentielle.